(A) Versão Do Realizador

A APOSTA - Poster

2009-07-07T10:45:00.001-07:00

Fizeram Parte:

Actores: Silvia Balancho, Marta Borges, Mónica Santos e Hugo Neves

Décores e Direcção Artística: Margarida Gomes, Luis Afonso e Alexandra Melão

Caracterização: Sara Oliveira

Assistentes de Imagem: José Cordovil e Miguel Palhinha

Som: Sérgio Barata

Montagem: Nuno Neves

Efeitos Visuais: Renato Jacobetty

Câmara e e Foco: Sabina Barros

Direcção de Fotografia: Tony Costa

Produção: João Lima e Vasco Sequeira

Realização e Argumento: Vasco Sequeira

David Lynch e Alfred Hitchcock

2009-07-06T14:51:00.001-07:00

Por onde tenho andado...

2009-07-04T03:39:00.001-07:00

Parece difícil de acreditar mas tenho andado bestialmente ocupado.

Depois de terminar um estágio em cinema - com um realizador e produtor que muito admiro - voltei à realização de curtas metragens.

O meu próximo projecto chama-se "A Aposta", um "slasher movie" à maneira clássica, ou talvez não.

Algumas fotos da minha curta:

A minha primeira Curta Metragem - "Bloody Mary" - Nova Edição

2009-06-22T03:51:00.000-07:00

Noite

2009-06-21T18:44:00.000-07:00

Morreu o senhor do cinema português.

2009-05-21T16:06:00.000-07:00

O maior apaixonado pela arte cinematográfica que este país já viu, deixou-nos hoje. Estudioso e divulgador do cinema em Portugal, foi responsável, durante vários anos, por um trabalho notável à frente da Cinemateca Portuguesa. Bénard foi, e sempre será, insubstituível.

Como disse Eduardo Lourenço, "morreu o senhor do cinema Português".

colecção Berardo

2009-05-11T17:42:00.001-07:00

Adeus Companheiro Vasco

2009-05-05T03:35:00.000-07:00

Responsável pela introdução em Portugal da melhor banda desenhada, Vasco Granja faleceu em Cascais, aos 83 anos.

Além de ser um apaixonado por banda desenhada e cinema, foi também um opositor corajoso ao regime de Salazar.

Ficaram gravadas na memória as imagens de um excelente profissional, de bondade extrema e de sentido de humor apurado:

Stanley Kubrick

2009-03-08T07:22:00.001-07:00

“Everyone pretty much acknowledges that he's the man, and I still feel that underrates him” - Jack Nicholson sobre Kubrick.

Celebra-se o aniversário da morte de um dos realizadores mais influentes de todos os tempos - Stanley Kubrick.

Autor de obras polémicas como Laranja Mecânica ou De Olhos Bem Fechados, marcou a história do cinema pelo perfeccionismo dos seus enquadramentos e abordagem de temas tabus como a pedofilia (Lolita) e visão incómoda da guerra (Dr. Strangelove, Full Metal Jacket e Paths Of Glory).

Os seus filmes, além de entreterem, têm o dom de inquietar, para não dizer espezinhar os espectadores mais sensíveis, e de fazer pensar sobre os temas que apresenta.

Stanley Kubrick, é para mim, escola de cinema sem pagar, onde aprendo a cada frame, uma nova forma de contar histórias.

Refiro-me, por exemplo, à forma elegante como quebra o eixo da linguagem cinematográfica, em filmes como "2001" ou "Shinning".

Tal como tinha acontecido com Orson Welles ou Alfred Hitchcock, o reconhecimento em Hollywood foi inexplicavelmente tardio.

Stanley, deixou-nos em 1999, dois anos antes do título do seu filme que marcou definitivamente a ficção científica e a narrativa cinematográfica – 2001, Odisseia no Espaço.

Bruno Aleixo

2009-03-06T07:19:00.000-08:00

Enquanto os Gatos Fed0rento e os Contemporâneos, que muito admiro, insistem na fórmula velha e relha de Sketchs televisivos ao género de Monty Python ou Saturday Night Live, surge, vindo directamente da Zona Centro, "o salvador do humor nacional" - Bruno Aleixo.

Bruno Aleixo, guerrilha televisiva no seu melhor, caracteriza de forma inteligente, a essência dos trejeitos dos portugueses com pitadas de non sense.

Apesar de as animações serem low budget, o seriado, como Aleixo gosta de chamar, é extremamente viciante e apelativo.

Bruno Aleixo, um homem/cão/ewok de 51 anos de Coimbra, que tem uma panca por telemóveis, gajas e carros comerciais, é já um ícone do humor nacional como Esteves ou Diácono Remédios.

O sucesso da série da Sic Radical deve-se, em grande parte, à honestidade, modéstia e originalidade dos seus criadores.

Olhando para o estado decrépito da televisão nacional, especialmente do humor nacional, considero que esta série merecia destaque na televisão generalista. Os canais públicos devem estar cegos.

Em tempos de hibernação de Herman José e de repetição dos seus discípulos, nasce para o humor: Bruno Aleixo.

The Wrestler de Darren Aronofsky (2008)

2009-03-05T15:23:00.000-08:00

The Wrestler, o vencedor do festival de Veneza, é o filme da transformação de Mickey Rourke e Darren Aronofsky.

Darren Aronofsky, autor de obras marcantes como "Requiem For A Dream", "Pi" e o incompreendido "Fountain", regressa com um filme de um realismo estonteante e visceral.

A direcção de Aronofsky, diferente das anteriores onde primava a montagem rápida e o uso frenético da câmara, respeita a máxima do verdadeiro cinema verité: a audiência sente as emoções das personagens.

Para isso, tem a prodigiosa ajuda de Mickey Rourke, regressado das trevas, num trabalho de uma entrega total.

Perdoem-me o cliché, mas sinto-me tentado em usar a citação de Nietzche: " O que não me mata, deixa-me mais forte".

Desde que Scorsese realizou o épico "Raging Bull", que não via nenhum lutador a ser tratado com este respeito e dignidade.

The Wrestler é Humano, Visceral e Inesquecível.

Na semana passada fui ver os Oasis

2009-02-25T17:19:00.002-08:00

Brilhante concerto no Pavilhão Atlântico. Rock puro e psicadélico à moda antiga.

Eu sei que não são os Beatles mas é o mais próximo que podemos estar dos rapazes de Liverpool.

Eu também sei que o meu amigo Raul não gosta, por isso, vou picar mais uma vez o bicho.

Oasis! Mad Fer It!

Oscar Nightzzzzz

2009-02-25T16:59:00.001-08:00

No final do mês de Fevereiro, desperta em mim, um impulso estranho - fico esponjado no sofá a ver a transmissão em directo da Noite dos Oscares, ao mesmo tempo que degluto, como um alarve, snacks vários.

Desde que o magistral “Taxi Driver” de Martin Scorsese perdeu perante o vulgar "Rocky" de John G. Avildsen, nunca dei credibilidade ao evento, no entanto, tenho um certo fascínio por este rodopio insano de estrelas.

Este ano, vimos o simples e eficaz “Slumdog Millionaire” de Danny Boyle, realizador que nunca viu o seu trabalho ser reconhecido pela academia com obras francamente superiores como “Trainspotting” ou “Sunshine”, levar as principais estatuetas.

Apesar de filmes como o “The Visitor”, "Valsa de Bashir", “Revolutionary Road” ou “Milk”, serem francamente superiores, a mensagem de esperança em tempo de crise de “Slumdog Millionaire”, pesou mais forte perante os óbvios membros da academia.

O filme de Danny Boyle, uma obra independente dentro dos parâmetros de Hollywood, visto que, os escassos milhões de orçamento seriam de uma mega produção em Portugal, vale, essencialmente, pelo argumento bem delineado e realização frenética.

O que retiro de mais positivo desta consagração é o facto da indústria cinematográfica começar a descentralizar, e isto, não podemos esquecer, é francamente positivo para os países com filmografias menos conhecidas.

Por outro lado, a consagração de Sean Penn como melhor actor foi merecida.

Tal como tinha acontecido com Seymour Hoffman em “Capote” de 2005, a transformação de Penn é digna de aplauso.

O belíssimo “Milk”, que Sean Penn ajudou a engrandecer, traz à memória o cinema político/interventivo dos anos setenta dos saudosos tempos de Sidney Lumet ou Martin Scorsese.

Ainda dentro da categoria dos melhores actores, o momento mais sentido da noite foi o Oscar póstumo a Heath Ledger, um actor que jamais esqueceremos, pelo seu brilhante desempenho em Dark Knight, que é, possivelmente, o melhor filme de super-heróis de sempre.

No entanto, não podemos esquecer os heróis esquecidos de 2008:

Além do adulto “Revolutionary Road” de Sam Mendes e de “The Visitor”, este último com um desempenho notável de Richard Jenkins, um nome em ter em conta, a nomeação para melhor filme estrangeiro primou por graves omissões.

A obra-prima “Valsa de Bashir”, na minha opinião, o melhor filme do ano, merecia a consagração máxima apesar do cinema verité de “A Turma”, que também esteve nomeado na categoria de melhor filme estrangeiro, ser do meu agrado.

Ainda dentro da categoria de melhor filme estrangeiro, gostaria de lembrar dois filmes, que apesar de terem sido injustamente desprezados pela academia, marcaram 2008: Gomorra de Matteo Garrone e The Hunger de Steve McQueen, duas obras excepcionais que ajudaram a redefinir a noção que temos de cinema.

Uma obra não se define pela quantidade de prémios que recebe, mas sim, pela força da sua mensagem.

Não devemos valorizar as obras de acordo com quantidade de prémios, visto que, estaríamos a desprezar alguns dos cineastas mais influentes como foram Orson Welles, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa ou Stanley Kubrick, que, estranhamente, nunca seguraram no frio metal dourado do Oscar.

Kevin Smith

2009-02-07T16:12:00.000-08:00

Fui fazer um Workshop...

2009-02-07T13:45:00.000-08:00

Depois de mais uma noitada, vazia de emoções, dirigi-me com toda a minha ansiedade social rumo ao Largo do Rato. Comecei assim o Workshop de “Escrita Criativa” das Produções Fictícias.

Nunca soube exactamente porque me inscrevera nesse curso. Só me lembro da personagem do filme “Adaptation”, que, numa atitude de desespero, procurou os ensinamentos de especialistas na arte de escrever.

O meu amigo Raul, naturalmente, criticou-me, como é seu azedo costume. “Achas que o Scorsese ou o Bergman precisaram de “cursinhos” sobre criatividade?!” – rosnou-me, com dentes cerrados.

“Desperate times calls for desperate measures” , disse-lhe eu, enquanto mastigava um pastel de nata.

A verdade é que procuro inspiração em todo o lado: debaixo das cadeiras, nas ruas e vielas, nos recantos sórdidos da cidade, na Fátima Lopes, no Estádio do Benfica, nos livros, nos filmes ou até mesmo, confesso, em Workshops.

Em relação a esta empresa, a minha opinião divide-se.

“Os Contemporâneos”, um verdadeiro OVNI dentro do humor nacional, traz à memória o Tal Canal e Hermanias, dois programas nacionais que me fizeram esboçar gargalhadas sinceras, no entanto, são também responsáveis pelo “Contra Informação” e "Filme da Treta".

A avaliar pela qualidade dos formadores, espero aprender alguma coisa. Caso contrário, foram euricos perdidos em nome da minha busca incessante da “Inspiração”.

A história do Rock segundo... Jack Black

2009-02-03T13:28:00.000-08:00

O cineasta independente Richard Linklater, responsável por filmes como Before Sunset e Before Sunrise, supreendeu tudo e todos ao realizar "School Of Rock" (2003).

Como pode um realizador indie dirigir um filme tão patusco sobre um bando de garotos com gosto pela música Rock?

Segundo consta, o rapaz precisava de trocos para um projecto independente, por isso, alinhou nesta macacada.

No entanto, "School Of Rock" está longe de ser mais outro filme acéfalo ao género de Rob Schneider ou Steve Allen.

Linklater, criou uma obra de entretenimento puro, ou seja, o equivalente cinematográfico a um belo bife com batatas fritas e ovo a cavalo.

O sucesso do filme deve-se a Jack Black, o vocalista, segundo o próprio, da melhor banda do mundo, os "Tenacious D", e à banda sonora escolhida pelo consultor musical do filme, Jim ORourke.

ORourke, que produziu bandas como os Sonic Youth (Raul, estás aí?), incluiu na banda sonora, alguns dos maiores astros do rock como Led Zeppelin, AcDc, Doors ou os Ramones.

Em baixo, um momento memorável do filme, a famosa aula de Jack Black de "Rock Appreciation".

Raul, se fizeres favor, copia este quadro para o papel...

Sobre Um Rapaz

2009-02-01T07:09:00.000-08:00

"About A Son" (2006) é um documentário impressionista sobre Kurt Cobain, feito com relatos áudio do próprio, captados um ano antes do seu suicídio em 1994.

Como pano de fundo, o realizador escolheu imagens captadas em alta definição da cidade de Seattle, a terra natal de Cobain, situada no estado de Washington.

Apesar de ser um documentário esteticamente impressionante, considero que os relatos duros sobre as vivências atribuladas do músico são demasiado redutores.

O maior contributo de Cobain, foi, sem dúvida, a sua música, e isso ouve-se pouco.

No entanto, gostaria de salientar, o trabalho de fotografia e as composições de Bruce Springsteen que encaixam na perfeição na atmosfera cinzenta de Seattle.

Tal com tinha acontecido em Last Days de Gus Van Sant, um realizador que admiro, não devemos julgar ninguém apenas pelos momentos que antecederam a sua morte.

A propósito de Kurt Cobain, mais um Cartoon:

"Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen (2008)

2009-02-01T05:15:00.000-08:00

Esta mini "tourné europeia" de Woddy Allen, que começou em Londres e acabou em Barcelona, está a fazer bem ao realizador nova-iorquino.

Distancio-me, portanto, daqueles que consideram o realizador de "Annie Hall", um artista acabado, visto que, se repete inúmeras vezes.

Não foi por acaso, que Jean Luc Godard, o histórico realizador da novelle vague francesa, afirmou que "um grande cineasta é aquele que faz o mesmo filme vezes sem conta".

Woody Allen tem esssa particularidade, ou seja, é coerente consigo próprio e nunca envereda por caminhos sinuosos para agradar a gregos e troianos.

Em relação ao seu último trabalho, "Vicky Cristina Barcelona", uma piscadela de olho ao realizador francês Eric Rohmer, é uma carta de amor à cidade de Barcelona, escrita com a astúcia habitual do realizador e com um trabalho de actores notável.

Os actores espanhóis, Javier Bardem e Penelope Cruz, enchem o ecrã com um desempenho que nos entretém e convence.

No entanto, existe uma carga erótica em "Vicky Cristina Barcelona", coisa rara na filmografia do realizador, que sempre primou por uma certa ausência de sexualidade.

O beijo lésbico entre Scarlett Johasson e Penelope Cruz, merece estar no pódio dos melhores de sempre, juntamente com o de Naomi Watts e Laura Harring em Mulholland Drive de David Lynch.

Estará Woody Allen a ficar um velhinho tarado?

Em jeito de homenagem, dedico este Cartoon a um dos meus realizadores de referência:

Character Studies/Estudo de Personagens

2009-01-31T03:17:00.000-08:00

À partida, John Casavetes e Ricky Gervais, têm pouco ou nada em comum, no entanto, são dois exímios criadores.

Com mestria, conseguem dar credibilidade e autenticidade às suas personagens.

O segredo está na Direcção de Actores, muitas vezes desprezada no cinema português, e onde reside o sucesso de qualquer obra.

O primeiro exemplo, a série de Ricky Gervais, "The Office", que é, no meu entender, um brilhante estudo de personagens, faz-nos sentir a dor do patrão David Brent que acaba de ser despedido.

Tal como a vida, tem comédia e drama e um dos melhores "Character Studies" televisivos de sempre.

Depois, temos o filme de John Cassavetes, "Minnie and Moskowitz" (1971).

John Cassavetes, que pode ser chamado de "pai do cinema independente americano", influenciou realizadores como Martin Scorsese, PT Anderson, Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Jim Jarmusch, entre muitos outros.

Neste excerto, vemos um homem de meia idade numa tentativa frustada de exprimir o seu amor.

Repare-se na magistral direcção de actores, especialmente na cena onde vemos a personagem interpretada por Gena Rowlands, numa atitude de desespero, a colocar os óculos escuros, evitando o triste homem.

Mais um colaborador!

2009-01-30T17:42:00.000-08:00

Temos colaboradora nova no "versão do realizador". A Cláudia é argumentista, toca guitarra e gosta de Dostovieski.

"A Troca" de Clint Eastwood (2008)

2009-01-30T17:36:00.000-08:00

O realizador Clint Eastwood, o último sobrevivente do cinema clássico americano, regressa à realização com “A Troca”.

Baseado na histórica verídica de Christine Collins, uma mãe solteira dos anos vinte, que depois do desaparecimento do seu filho, é obrigada a lutar contra o sistema policial corrupto de Los Angeles.

Eastwood, além de ir beber ao cinema clássico americano dos heróis solitários de John Ford ou Howard Hawks, revisita o cinema interventivo que marcou os anos setenta.

Apesar de ser um filme menor quando olhamos para “Mystic River” ou “Imperdoável", a realização é eficaz e não desilude.

O ambiente dos anos vinte, as personagens e o argumento, são credíveis e a narrativa prende-nos ao ecrã durante as duas horas e meia de filme.

O cinema actual é impensável sem Clint Eastwood, visto que, é dos poucos realizadores de hollywood que trata o espectador com respeito e dignidade.

Ficamos à espera do próximo projecto, “Gran Torino”.

Death Cab For Cutie - "Narrow Stairs" - 2008

2009-01-29T09:55:00.000-08:00

O álbum “Narrow Stairs” marca o regresso da banda indie americana “Death Cab For Cutie”.

Este sexto trabalho de originais, o melhor da banda até à data, é composto por canções de arranjos simples mas extremamente eficazes.

Não é por acaso que o nome da banda foi retirado do filme “Magical Mystery Tour”, visto que os “Death Cab For Cutie”, foram influenciados pela música dos quatro magníficos de Liverpool.

A sonoridade desta banda, que faz lembrar bandas independentes que marcaram pontos durante a década de noventa como os Teenage Fan Club, Lemonheads ou os Super Furry Animals, vale essencialmente, pelas vozes melancólicas, guitarras hipnóticas e belo ritmo catársico da bateria.

Os momentos altos do álbum são as músicas “I Will Possess Your Heart”, “Cath” e “Long Division”.

Em suma, os “Death Cab For Cutie” são mais outros discípulos dos Beatles que me convenceram .

CARTOON - Sobre PS e PSD

2009-01-29T09:48:00.000-08:00

Filmes de Culto: “Taxi Driver” de Martin Scorsese – 1976

2009-01-29T06:08:00.000-08:00

Passados trinta e dois anos, “Taxi Driver”, continua actual e polémico como tivesse sido filmado hoje.

Como se explica este fenómeno?

Este filme, que venceu a palma de ouro em Cannes, é uma obra perfeita graças ao seu realismo gritante e à realização perfeccionista de Martin Scorsese.

O guião foi escrito por Paul Schrader, que mais tarde colaborou com Scorsese em “A Última Tentação de Cristo”, e remete-nos para os ambientes literários do escritor Dostovieski em obras como “Notas do Submundo” ou “Crime e Castigo”.

“Taxi Driver”, conta-nos a história do jovem Travis Bickle, magistralmente interpretado por Robert DeNiro, que vagueia solitáriamente pelas ruas de Nova Iorque em busca de um sentido para a vida.

Travis, como sofre de insónia, é obrigado a trabalhar à noite como taxista convivendo de perto com o submundo decrépito da cidade, que tal como ele, nunca dorme.

Scorsese, evitando os clichés sobre a solidão e desespero, transporta-nos pelos olhos de Travis de forma credível e autêntica.

A violência em Taxi Driver, que poderá incomodar os mais sensíveis, nunca é gratuita, visto que, é um retrato realista duma cidade que Scorsese conhece como ninguém.

No final, paira a seguinte questão: “Será Travis um herói ou perturbado?”

Como acontece nas grandes obras artísticas que marcam, compete ao espectador pensar e responder.

“Taxi Driver” foi meticulosamente preparado, consta que Scorsese desenhou mais de 500 storyboards, fotografado de forma excepcional e não podemos esquecer a magnífica banda sonora composta pelo habitual colaborador de Alfred Hicthcock, Bernard Herrmann.

O actor Robert DeNiro foi brilhantemente secundarizado pela adolescente prodigiosa Jodie Foster, Harvey Keitel, Peter Boyle, Albert Brooks e por Cybill Shepherd, a obsessão amorosa de Travis.

Todos estes elementos fazem de Taxi Driver uma sinfonia perfeita.

Sem mais rodeios, é um filme a ver por todos aqueles com paixão pela vida e arte cinematográfica.

É um filme que entranha e nunca mais se esquece.

Nota máxima pela coragem e rigor cinematográfico.

Um dos piores filmes de sempre

2009-01-25T09:30:00.000-08:00

Antes que se sugira o exagero do título, explicarei que a sua assertividade se deve sobretudo ao aborrecimento com que ainda estou, acabadinho de ver o filme, e ao pretensiosismo com que o mesmo está pintalgado.

O The Inner Life Of Martin Frost começa bastante bem. O excelente actor David Thewlis, a beleza da banda sonora e a fotografia dão-nos uma premissa que é sempre simpática: um escritor decide isolar-se numa agradabilíssima casa de férias, com o objectivo de descansar a mente. Cliché, talvez, mas deixa lá ver o que de lá vem do autor dos para mim mui interessantes Smoke e Lulu on the Bridge.

E eis que surge a pior actriz que já vi a representar numa película, ultrapassando até a performance da Marisa Tomei no porreirito Before the Devil Knows You Are Dead: Irène Jacob. (A diferença entre as estas duas actrizes é que a Tomei tem um corpo bestial.)

Pois então a história estas duas personagens apaixonam-se idilicamente, numa maré de referências gratuitas a filósofos e diálogos aceitáveis se proclamados em palco, até que algo acontece, ela não é quem ele pensa, o que o deixa aturdido por breves segundos, mas que se foda afinal de contas ama-a e isso deveria ser o suficiente. Há depois uma lareira que de acesa passa a extinta: adivinhem o que isso significa. Apercebemo-nos então que se trata da história do escritor que escreve sobre um escritor que escreve sobre um escritor. Outra vez, não, penso.

O resto decorre como prenunciado: diálogos a roçar o ridículo, pretensiosos, realização sofrível e montagem à rasca.

Mais nada vale a pena escrever sobre este filme, aos 40 minutos tudo está dito, é tempo de sair da sala de cinema, esticar as pernas e respirar o ar de lá de fora, na tentativa de restaurar a capacidade anímica.

Momento mágico: diálogo entre o casal Maybe it's the breaks, Claire; That is not the breaks, Martin, that is a tire.

Nota: 2, de zero a dez. Só por causa da música, fotografia e do Michael Imperioli.

Martin Scorsese e a Música

2009-01-24T13:37:00.002-08:00

Martin Scorsese, além de ser um dos cineastas mais influentes, é, como todos nós neste blog, um apaixonado por música.

Ainda era bastante jovem, quando, por iniciativa própria, se voluntariou para trabalhar no documentário "Woodstock" de 1970.

Durante a rodagem, conviveu de perto com músicos como Bob Dylan ou os Rolling Stones que mais tarde ajudou a imortalizar nos documentários: No "Direction Home", "Last Waltz" e "Shine a Light".

Ao que parece, esta paixão é para durar: Martin Scorsese, está a realizar um documentário sobre a vida do Beatle George Harrison, a ser lançado no próximo ano.

No entanto, a influência da música na sua cinematografia não se restringe aos documentários.

Ao contrário do que acontece nos filmes da geração "morangos com açucar", a música no cinema de Scorsese nunca é empregue de forma gratuita, ou, como se diz na gíria, "para encher chouriços", mas para ajudar a caracterizar o estado emocional das personagens.

Exemplo disso, foi a partitura do compositor Bernard Herrmann, o mesmo de Alfred Hitchcock, que fez um trabalho notável no filme vencedor da palma de ouro: "Taxi Driver".

Um ano depois, Bernard Herrmann morre e Scorsese, consciente do valioso contributo do músico, dedica-lhe o filme.

Em conclusão, Martin Scorsese, que só se arrepende de não ter aprendido a tocar um instrumento musical, torna evidente a relação indissociável entre música e cinema.

O filme "Goodfellas" de 1990 é exemplo deste casamento perfeito. Ao som de "Layla" de Eric Clapton, observamos, com regozijo, a um verdadeiro tributo ao cinema:

Do The Right Thing

2009-01-20T15:05:00.000-08:00

"I’m riding my man Obama. I think he’s a visionary. Actually, Barack told me the first date he took Michelle to was "Do The Right Thing". I said, “Thank God I made it. Otherwise you would have taken her to Soul Man. Michelle would have been like, ‘What’s wrong with this brother?’ - Spike Lee

The Curious Case Of Benjamin Button

2009-01-20T14:06:00.000-08:00

Vi no outro dia o último filme do David Fincher.

Sempre que esse nome soa, lembramo-nos instintivamente do Seven e do Fight Club. Ou até do remake do O Jogo. Um realizador atrevido, cujos temas andavam em torno da perdição humana como consequência dos tempos que correm.

Bem, o The Curious Case Of Benjamin Button é uma adaptação dum conto do Scott Fitzgerald e que fala acerca de um miudo que nasce velho e com o decorrer dos anos torna-se novo até que se transforma num bebé e morre. E, no decurso da sua curiosa vida, vai vendo as pessoas com que se relaciona a ficarem velhas.

A fotografia está óptima e a direcção de actores também se aceita (o Pitt e a Blanchett são muito bons, acho eu)

Resumindo, trata-se de uma parábola pouco subtil acerca do que é o envelhecer e em que acima de tudo que nos faz aperceber de como o Brad Pitt ainda continua atraente. Uma patetice Hollywood, que decerto terá muitas nomeações para os óscares e que vale a pena pedir ao vizinho pelo divx para ver numa tarde sonolenta.

Nota: 5, de zero a dez.

Só falta um...

2009-01-20T04:09:00.000-08:00

O gangue dos Açores chega hoje ao fim.

Estes foram os responsáveis por uma Guerra onde se procurava armas de destruição que nunca existiram.

Cintando Michael Moore, "Shame On You".

X

2009-01-19T05:05:00.001-08:00

Este post é dedicado à “Geração X”.

Fazem parte desta geração todos aqueles que viveram a sua juventude nos anos noventa e que agora estão prestes a fazer trinta anos. A minha geração.

Esta geração, apelidada por um mentecapto de “rasca”, foi espancada na época do cavaquismo por se manifestar contra um sistema de ensino podre, assistiu à primeira falsa investida dos Estados Unidos no Iraque e sentiu, pela primeira vez, a precaridade no trabalho.

Se esta geração tivesse uma banda sonora, julgo que a mais indicada seria o “Seattle Sound”, mais conhecido por “Grunge”.

Esta corrente musical, marcada por letras fortes e guitarradas distorcidas, surgiu no início da década de noventa na cidade americana de Seattle.

Das bandas saídas das garagens desta cidade industrial, destacaram-se os Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains.

Com fortes influências do punk e do psicadelismo dos anos sessenta, criaram canções que foram a voz da geração de noventa, tendo como base uma sonoridade muito diferente da praticada pelas bandas rock insípidas dos anos oitenta como, por exemplo, os Bon Jovi.

No entanto, nem todas as bandas saídas de Seattle tiveram o sucesso comercial merecido. Bandas como os Screaming Trees, Mudhoney e Mother Love Bone, nunca viram os seus nomes nos mais altos escaparates.

Os Mother Love Bone, para muitos a primeira banda grunge, formou-se em 1988, donde constavam os músicos Jeff Ament e Stone Gossard que vieram a formar os Pearl Jam.

O álbum “Sweet Oblivion” dos Screaming Trees, lançado em 1992, foi outra das referências do grunge, mas depressa ficou ofuscado pelos campeões de vendas “Nevermind” dos Nirvana e “Ten” dos Pearl Jam, lançados no mesmo ano.

Finalmente, temos os “Mudhoney”. Esta banda de noise rock, da editora “Sub Pop” que lançou os os Nirvana, sempre esteve de costas voltadas para o sucesso comercial, visto que, sempre procurou uma sonoridade menos virada para o grande público.

Com o suicídio de Kurt Cobain dos Nirvana em 1994, o “grunge” foi declarado, por muitos, como morto,

Na minha opinião, as músicas permanecerão para sempre na memoria de quem as viveu.

Música -“Merriweather Post Pavilion” dos Animal Collective - 2009

2009-01-17T07:25:00.001-08:00

Eu sempre dei pouca credibilidade aos críticos de cinema e musicais. Não me julquem, visto que, tenho razões de sobra.

As minhas obras predilectas sempre foram cilindradas pelos críticos: Dos inovadores filmes “Citizen Kane” e “Laranja Mecânica” até aos álbuns dos Led Zeppelin que a revista Rolling Stone caracterizou de “Inúteis”.

No entanto, tenho de admitir, que fiquei surpreendido com o aclamado “Merriweather Post Pavilion” dos Animal Collective.

Esta banda avant-garde de Nova Iorque, pratica uma pop psicadélica com pitadas de noise rock que nos deixa conquistados logo na primeira audição.

Cada faixa, com a duração de cerca de seis minutos, foi construída com acordes e arranjos de um perfecionismo raro nos dias de hoje.

Igualmente brilhante é o artwork do albúm: Um holograma que nos transporta para outra dimensão como a sonoridade dos Animal Collective

Música - "LP" - Holy Fuck - 2008

2009-01-17T07:18:00.000-08:00

O Canadá é, assumidamente, o país dos ovnis musicais deste novo milénio. Depois de bandas como os Arcade Fire ou Broken Social Scene nos deixarem “banzados”, aparecem os enigmáticos “Holy Fuck”.

Digo-vos uma coisa, é razão para usar o calão com regozijo quando falamos desta banda.

Os "Holly Fuck" têm sonoridade experimental à base de instrumentos tradicionais como bateria e guitarras distorcidas, instrumentos não tão tradicionais como sintetizadores e não instrumentos como sincronizadores de cinema 35mm (?!).

Esta prodigiosa junção resulta em descargas hipnóticas de belo ruído musical.

Se os Sonic Youth tivessem um filho com os Kraftwork seriam os “Holy Fuck”.

"Lovely Allen", o single de estreia do novo album, é uma sinfonia supersónica de forte inspiração cinematográfica:

CARTOON - Santana Vs Rocky

2009-01-17T07:10:00.001-08:00

Existe algo de “Cinema Série B” em Pedro Santana Lopes.

O paralelo mais gritante é, sem dúvida, o que existe entre o político e a saga dos filmes do Rocky.

Tal como acontece na saga de Rocky, que “roubou” o Oscar de melhor filme à obra magistral de Martin Scorsese “Taxi Driver” de 1978, Santana Lopes, insiste em voltar em múltiplas sequelas, umas piores que as outras.

Tudo começou, no primeiro combate, onde exerceu a função de ministro da cultura.

Apesar de ter sido um desastre, conseguiu ganhar adeptos e simpatias, especialmente, no mundo cor-de-rosa.

Santana, tal como tinha acontecido ao Rocky I, perdeu a primeira batalha, no entanto, deixou esperança para um possível regresso.

A segunda sequela foi como Presidente do Sporting Clube de Portugal.

Esta função, exercida com muito esforço e “Know How” desportivo, ajudou o clube a juntar mais alguns anos ao longo jejun sem ganhar campeonatos.

Terminada a saga desportiva, regressa para uma terceira parte, agora como concorrente do Reality Show da Sic: “Cadeira do Poder”.

Anos mais tarde, candidata-se à presidência da câmara da Figueira da Foz e acaba por ganhar.

Apesar dos indícios de corrupção, que foram, como Drago no Rocky IV, adversário duro de roer, conseguiu, inexplicavelmente, o aplauso do povo da Figueira da Foz.

Tenho de admitir, aquela discoteca que ele inaugurou era frequentada por miúdas bestiais.

Enganam-se todos os que davam a saga como terminada: As maiores glórias ainda estão para vir, tanto para Rocky como para Santana.

A quinta parte marca o regresso de Santana aos ringues políticos agora como, imagine-se, presidente da Câmara de Lisboa!

Mais uma vez, o adversário “corrupção” foi duro, e os casos EPUL e Bragaparques deixaram algumas moças no nosso herói.

Quando pensava que pior era impossível, aparece Durão Barroso, em fuga para Bruxelas, e entrega de mão beijada o governo do país ao nosso herói – Pedro Santana Lopes.

Em relação aos anos de governação de Santana Lopes, só encontro paralelo cinematográfico nos actos do monstro de Cloverfield na cidade de Nova Iorque.

Finalmente, a saga termina (será?) quando Ferreira Leite, no papel do instrutor decrépito de Rocky, propõe o nome de Pedro Santana Lopes para a câmara de Lisboa.

Só me restar perguntar, com dentes cerrados ao mesmo tempo que atiro o balde de pipocas contra o ecrã: “Não vimos o suficiente destas más sequelas?!”

CARTOON - Valente

2009-01-17T07:06:00.001-08:00

Este vai em forma de tributo ao patusco comentador de 6a feira da TVI. É um verdadeiro entertainer...

John Cassavetes - Melhor que escola de cinema.

2009-01-14T12:57:00.000-08:00

John Cassavetes, o pai do cinema independente americano, explica em 39 segundos a essência do cinema:

Dicas de torrente - Terminator 3

2009-01-14T12:39:00.000-08:00

Começo por confessar uma coisa: eu não vou ao cinema. Quer dizer, é raro. Por duas razões:
1 - é caro, especialmente se se viver em Londres;
2 - É raro haver filmes decentes e quando finalmente apanhamos um, já desembolsámos uns vinte contos em outros francamente maus. As minhas últimas experiências foram com o Burn After Reading e o Funny Games, portanto já devem estar a ver o que quero dizer.
Portanto aproveito o facto dum amigo meu fazer downloads ilegais de filmes e vejo-os pelo computador dele. Isso permite-me, como imaginarão, visionar uma catrefada de filmes, sem pudores de serem bons ou maus. E é assim que inicio esta rubrica.

Em dias mais desesperançados, portanto, não me importo de ver coisas como o Terminator 3 enquanto pico uns pinhões.

Ora bem, a este filme dou nota 5, de 0 a 10. Eis porquê:

- O argumento não estava mau de todo. Embora o Cameron não quisesse ter participado na sua elaboração por considerar que a história se tinha concluído com o T2. Mas em época de sequelas estapafúrdias umas atrás das outras, cujo expoente máximo se resume no último Indiana Jones, considero que nesta terá havido um esforço de coerência, verosimilhança e continuidade. Temos de admitir que se trata de uma história interessante, e estes autores limitaram-se a explorar o momento da viragem, da revolução das máquinas. E acho que não está mal contada, a história.
- Deu-me gozo ver o Schwarzenegger. Lembrei-me do Conan e do Predador. O homem é um colosso neste tipo de papéis.
- Uma patetice terem-se lembrado de fazer um terminator fêmea. Não faz sentido na história, a gaja é má actriz e ficamos sempre à espera de ver uma cena erótica ao invés da de porrada.
- Parece-me sempre esquisito que num investimento gigantesco como o que se faz neste tipo de filmes não se atentem a pormenores tão simples de se evitarem. Como na cena da perseguição, em que há mil explosões e amolgadelas e a gaja que vai dentro da carrinha sem cinto de segurança mantém um penteado impecável. Acho incrível não lhe terem esborratado a tromba com sangue.

All and all, o filme quase que me entretém.

A minha primeira curta-metragem

2009-01-13T09:11:00.000-08:00

Nova curta-metragem

2009-01-13T08:52:00.001-08:00

Está quase concluído o argumento para a próxima curta-metragem que vou realizar. É uma comédia com muito "gore". Foi escrita pelo Raul segundo uma ideia minha. Em agradecimento ao argumentista publico este Cartoon.

CONTO - Preservativos

2009-01-13T08:35:00.000-08:00

PRESERVATIVOS

NOTA: Este conto é pura ficção.

Foi com grande timidez e cautela que os adolescentes Miguel e Constança entraram na Farmácia.

- Era uma caixa de “vativos” - diz o imberbe Miguel, visivelmente tenso.

- Uma caixa de...? Não percebi o que disse... - afirmou a atraente empregada do balcão.

- Uma caixa de preservativos!

- Ah, bom. De que tipo quer?

- “De que tipo”?! - perguntou Miguel com admiração.

- Tem preferência em alguma marca? Quer Bonex? São bons, estes – Apontando para um reclame onde vemos dois coelhinhos encavalitados.

- Pode ser esses. Estou com pressa, seja rápida...

- Cor? Tamanho?

- Miguel está agora visivelmente irritado com a situação e recorre à piada fácil com sarcasmo adolescente:

- Pode ser... preto e... grande.

- Tem normal? Acho que é normal – Diz a angelical Constança saída detrás do ombro de Miguel.

- Vou buscar o normal - A empregada da Farmácia vinca a última palavra.

Miguel olha com admiração para Constança. Esta sussurra-lhe: “Tem calma”.

Momentos depois, a Farmácia transforma-se num verdadeiro circo felliniano: Entram por ela adentro, operadores de câmara, palhaços e homens vestidos de preservativos.

Depois, entra em cena, o apresentador Jorge Gabriel vestido de smoking segurando num microfone em forma de preservativo.

- Temos finalmente o vencedor nº 1 dos preservativos “Booooonex”! - Grita Jorge Gabriel num êxtase mal fingido.

Miguel e Constança estão estupefactos a olhar para todo aquele circo de mau gosto. Cada um deles tem colocado o seu boné em forma de preservativo oferecido por uma assistente.

- Porque foram os primeiros clientes dos preservativos “Bonex”, acabaram de ganhar um cheque no valor de 1000 euros para gastarem nos principais Hoteis do país! Como se sentem? - Pergunta Jorge Gabriel, oferecendo-lhes o cheque gigante. De seguida, o seu assistente murmura-lhe meio preocupado ‘epá ó Jorge estes são muita novinhos.’. Jorge Gabriel pouco se importa.

No entretanto a produção parece ter perdido o entusiasmo e discutem discretamente.

- Mas não viram logo que eram novos de mais? - Pergunta Jorge Gabriel.

- Pareciam maiores - responde um assistente.

- Mas vocês não vêem que me humilham dessa maneira, pá? Sempre a mesma coisa, caraças, pá.

Miguel e Constança parecem agora deleitados com o cheque. A produção parece hesitar, embora o câmara esteja sempre a filmar. Jorge Gabriel que decide tirar o cheque das mãos dos adolescentes.

- Epá, desculpem lá, a gente enganou-se – Diz Jorge Gabriel a Miguel e Constança.

- Então? - diz Constança indignada.

- Desliga lá essa merda. – diz Jorge Gabriel para o câmara, que continua a filmar.

- Voltem para o recreio garotos. Deviam estar a brincar com os legos – Responde Jorge Gabriel.

- És um falhado – diz Miguel com desgosto.

- Ai sou falhado?! Ai sou?

- És – responde Conceição com irreverência.

- Trabalho todos os dias com a Sónia Araújo, apresentei o “Quem quer ser milionário”, treino um clube de futebol com o qual fui aos playoffs da distrital sul e sou um falhado...

- Aposto que a Sónia te acha um falhado. Nunca na vida a comerias. Deves ter perdido a virgindade aos 40 anos tu – Diz Miguel com ligeira raiva.

Vamos embora – dirige-se Jorge Gabriel para a comitiva – preservativos não é “pra” garotos. Tirem-lhes os bonés.

A comitiva está especada a olhar para Jorge Gabriel.

- Acham que tinha 40 anos quando perdi a minha virgindade é? - Pergunta Jorge Gabriel indignado.

A comitiva em silêncio continua especada a olhar. Depois, Jorge Gabriel, de cabisbaixo, abandona a Farmácia com o cheque debaixo do braço como um garoto.

Mais um a contribuir para a "Versão do Realizador".

2009-01-13T08:03:00.000-08:00

Temos mais um blogger: o Fred. Este é que é aquele que o Raul tentou envenenar. Tem uma colecção de mais de mil discos vynil. Nunca percebei porquê. Se inventaram o Cd foi para alguma coisa!

CARTOON - Cão do Obama

2009-01-13T07:41:00.000-08:00